Synchro or not synchro

Synchro or not synchro

Comment la synchro est devenue un élément clé de la promotion de la musique

La synchronisation musicale, également connue sous le nom de synchro, est un terme couramment utilisé dans l'industrie musicale pour décrire l'utilisation de la musique dans des productions cinématographiques, télévisuelles, publicitaires et de jeux vidéo. Les artistes, producteurs et éditeurs de musique ont compris l'importance de la synchro en tant que source de revenus supplémentaires et de promotion de leur travail.

Avantages de la synchro

Les avantages de la synchro sont multiples. Elle permet de générer des revenus supplémentaires pour les artistes, les producteurs et les éditeurs de musique en leur offrant la possibilité de toucher un public plus large. L'un des avantages clés de la synchro pour les artistes est financier. En effet, lorsque leur musique est utilisée dans une publicité, un film, une série ou tout autre projet, les artistes touchent des royalties pour cette utilisation. Ces royalties peuvent être importantes, en particulier pour les artistes qui réussissent à placer leur musique dans des projets à grande échelle. En plus des royalties, les artistes touchent également des droits d'auteur pour leur travail, qui leur permettent de gagner de l'argent à chaque fois que leur musique est diffusée ou utilisée.

En outre, la synchro peut également aider les artistes à générer de nouveaux revenus en augmentant la diffusion de leur musique. En effet, lorsque leur musique est utilisée dans un projet à grande échelle, cela peut aider à faire connaître leur musique à un public plus large, ce qui peut se traduire par une augmentation des ventes de disques, des écoutes en streaming, des places de concert, etc.

Cependant, il est important de noter que les artistes doivent souvent partager ces revenus avec leur label et leur éditeur, qui ont également des droits sur leur musique. Néanmoins, la synchro reste une source de revenus importante pour les artistes et peut leur permettre de poursuivre leur carrière en toute sécurité financière.

Inconvénients de la synchro

La synchro peut également avoir ses inconvénients. Elle peut être perçue comme une forme de commercialisation de la musique, et certains fans peuvent y voir une perte de l'authenticité de l'artiste. De plus, la synchro peut entraîner des négociations complexes en matière de droits d'auteur et de licences, ce qui peut être fastidieux et coûteux pour les artistes et les producteurs.

Enfin, l'utilisation de la synchro peut être limitée par des questions de budget, de disponibilité et de compatibilité avec la production en question. Il peut arriver que des artistes ne soient pas intéressés par la synchro ou que leurs chansons ne correspondent pas à l'atmosphère recherchée pour la production.

Il y a de nombreux exemples d'artistes qui sont devenus connus grâce à la synchro dans des productions cinématographiques, télévisuelles et publicitaires.

L'une des publicités les plus emblématiques d'Apple est celle de 2001 pour l'iPod, qui a présenté la chanson "Walk" de l'artiste australien Angus Stone. Cette publicité a contribué à faire connaître la musique de Angus Stone auprès d'un public plus large et a aidé à propulser sa carrière.

Un autre exemple est celui de la chanson "New Soul" de l'artiste israélienne Yael Naim, qui a été utilisée dans une publicité pour l'iMac en 2008. La publicité a contribué à populariser la chanson auprès d'un public plus large, et a permis à Yael Naim de se faire connaître à l'échelle internationale.

Plus récemment, en 2018, la chanson "Palace" de l'artiste britannique Sam Smith a été utilisée dans une publicité pour l'iPhone X. Cette publicité a contribué à propulser la chanson de Sam Smith dans les charts et a aidé à maintenir sa carrière en haut de l'affiche.

Un exemple célèbre est la chanson "Paper Planes" de M.I.A., qui a été utilisée dans la bande originale du film "Slumdog Millionaire" en 2008. La chanson a reçu une grande exposition médiatique grâce au succès du film, et a aidé à propulser la carrière de M.I.A. dans le monde entier.

La chanson "Daft Punk is Playing at my House" de LCD Soundsystem, a été utilisée dans une publicité télévisée pour l'iPod d'Apple en 2005. La publicité a contribué à populariser la chanson auprès d'un public plus large et a permis à LCD Soundsystem de se faire connaître davantage.

Enfin, la chanson "Where Is My Mind?" de Pixies a été utilisée dans la scène finale du film "Fight Club" en 1999. La chanson est devenue emblématique grâce à cette utilisation dans le film, et a contribué à attirer l'attention sur la musique des Pixies auprès d'un public plus jeune.

En 2021, la chanson "Lost in Yesterday" de Tame Impala a été utilisée dans une publicité pour la voiture de luxe Mercedes-Benz. Cette utilisation a aidé à promouvoir la musique de Tame Impala auprès d'un public plus large et a contribué à la popularité croissante du groupe.

Un autre exemple est celui de la chanson "The Middle" de Zedd, Maren Morris et Grey, qui a été utilisée dans une publicité pour Target en 2018. La chanson est devenue un succès commercial majeur grâce à cette utilisation, et a permis à Zedd et Maren Morris d'élargir leur public.

Enfin, la chanson "Levitating" de Dua Lipa a été utilisée dans une publicité pour la marque de cosmétiques Yves Saint Laurent en 2020. Cette utilisation a contribué à la popularité croissante de Dua Lipa dans le monde de la musique pop et a permis à la chanson de figurer dans les charts du monde entier.

Ces exemples montrent comment une une synchro peut être un véritable tremplin pour la carrière d'un artiste, en aidant à promouvoir leur musique auprès d'un public plus large.

Comment Aria Records s'adapte dans cette nouvelle ère de l'industrie musicale

Le label indépendant Aria Records, a collaboré avec des agences spécialisées dans la synchronisation musicale pour offrir à ses artistes une plus grande visibilité et générer des revenus supplémentaires. Aria Records a également intégré la synchro dans sa stratégie de marketing en utilisant les réseaux sociaux et les plateformes de streaming pour promouvoir la présence de ses artistes dans des productions cinématographiques, télévisuelles et publicitaires. De plus, le label offre des services de gestion de droits pour aider ses artistes à négocier des contrats de synchro et à maximiser leurs revenus.

Le studio Aria Records, quant à lui, s’ouvre à tous les éditeurs externes ou boites de production afin de les accompagner tout au long de leur production. De la création musicale en passant par l’enregistrement et le mix jusqu’à la phase finale de mastering, notre studio propose des solutions professionnelles afin d’élargir les options de travail commun avec de nouveaux partenaires.  

En conclusion, la synchro est un outil important pour les artistes, les producteurs et les éditeurs de musique dans l'industrie musicale. Elle peut avoir ses avantages et ses inconvénients, mais lorsqu'elle est utilisée de manière stratégique, elle peut contribuer à la promotion de la musique et à la création de nouvelles opportunités de revenus pour les artistes. Aria Records a su s'adapter à cette nouvelle ère de l'industrie musicale en utilisant la synchro comme un élément clé de sa stratégie de marketing et de promotion.

Ces sources offrent une perspective variée sur le sujet de la synchro et sur la manière dont elle est utilisée dans l'industrie de la musique et de la publicité :

Ces sources offrent une perspective variée sur le sujet de la synchro et sur la manière dont elle est utilisée dans l'industrie de la musique et de la publicité.